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专题

名古屋和爱知的文化遗产
制造的传统技术、艺术、工艺

有松・鸣海绞染





名古屋市以及爱知县,长久以来,都拥有凌驾于以东京、大阪、广岛为首的其他地区大型企业的经济影响力。从封建时代起,这里就是日本为数不多的传统的“制造”地区。在这个地区,制造被当作艺术发展完善,布料、陶磁器、家庭用品和日用品、各种各样的艺术品和传统工艺品,以及打造这些的创新技法等,至今仍是这个地区成功的不可欠缺的部分。这些传统工艺以及技法,也是这个地区现在超群的制造能力的根源,可以说是现在的宝藏。这里为大家介绍几个可以观赏、体验、购买名古屋和爱知县传统艺术品和工艺品,与工匠们相遇、可以深入了解传统制造技能的地方。

有松・鸣海绞染

江户时代(1603年~1868年)初期,名古屋城刚建好的时候,在连接天皇所在的京都和将军所在的都城江户(东京)的主干道东海道沿线的有松村和鸣海村,拥有特殊技能的染布工匠开了染坊和店铺。并且完成了作为有松・鸣海绞染知名的绞染技法。经过复杂的准备后,用线细细捆住布料,反复在深蓝色的染料中浸泡,由此染出很有特色的亮眼花纹和模样。

在东海道旅行的人,特别是被叫来护卫江户将军的武士、以及很多商人、巡礼者们,路过宿场町时,都会购买质量好、使用寿命长的布料和绞染商品,因此有松绞染就在全国出名了,人气持续了好几个世纪。

有松町几乎保留着400年前的原貌,在东海道的两侧,从江户时代延续下来的房屋和店铺、仓库一家接一家。虽然工艺形态引来了新的人气,但能够花费时间进行繁琐的绑线工作和复原特别染色技法的熟练工匠人数却在减少,因此,现在手工作品的价格非常高。

现在在历史悠久的有松和鸣海仍在进行工匠的传统绞染实演、珍贵工艺品的出售。夏季和服浴衣、小包、布匹等传统商品跟使用传统技法制作的现代时尚放在一起出售。有松绞染节毎年6月在保存地区有松举办,在庆典氛围中能淘到很多宝。

有松・鸣海绞染作品在各处的高档百货商场都有出售,但要说货品齐全和价格,肯定还是有松。请去有松了解这个传统小镇的产品、风景、历史、文化吧。
有松・鸣海绞染
有松・鸣海绞染
有松・鸣海绞染

世界知名的七宝烧

日本的七宝烧作品,乍一看,可能会以为是进行了复杂手绘的磁器。但是,这种精致的作品其实是涂了釉在陶窑里烧出的进行了精巧装饰的金属工艺品。

这种技法是用又细又薄的铜、银、金等金属线仔细折出设计图案的形状,用粘着剂或锡焊将它们粘贴到金属器胎上。然后,用彩色玻璃的糊状物填充金属线圈出的空间,送入陶窑用高温烧烤,烧成富有光泽的表面。为了打造出细致又有深度的丰富光泽,一件作品要烧4到8次,其后,再进行精心打磨,最终的成品表面是玻璃质地,非常光滑,极具传统日本七宝烧的特点。

名古屋地区制作的七宝烧,很快成为了世界上有钱人重视的贵重物品,在世界最大的应用装饰艺术和设计博物馆——伦敦著名的“维多利亚和阿尔伯特博物馆”和美国的“巴尔的摩沃尔特斯美术馆”等都有作品展示。

现在仍在运营的传统七宝烧制造厂家已经不多,“安藤七宝店”是其中长年以来被公认为七宝烧艺术巨匠的一家,技术高超,制作出的作品曾在1893年的芝加哥世博会、1900年的巴黎世博会、1901年的格拉斯哥世博会上展出。安藤七宝店还被指定为天皇家的进贡品,作品被用于官方国家礼品。安藤七宝店制作的作品,现在在收藏家中间拥有很高的人气。

位于名古屋市中心荣地区的安藤七宝店的总公司内,设有店铺和博物馆,谁都可以到访观赏古典和现代的顶级精选七宝烧作品,店铺内待售的商品也种类繁多。

名古屋扇子

武士外出时,一定在左腰插两把刀,和服胸前内袋放入和纸,腰间和刀一起还要带上折叠式的扇子。古时候,扇子是具有各种用途的必需品。闷热的日子可以用来扇风凉快,还能当作指示棒、划开主人和客人之间的界限、当笔记本使用、挡住外人好奇的目光、还能当作武器和护身用具。

扇子在日本全国都有生产,特别是京都产量很高,名古屋制作的传统扇子,略厚、重且结实,比京都的轻、薄扇子更具阳刚气、更有武士威风。因此,从1700年代初,在处于封建社会的日本全国范围内,需求非常高。

延续到现在的手工制作扇子的老字号厂家之一名古屋的末广堂,现在也在制作各种各样的高级扇子,一直被用来作为婚礼、生孩子、活动的回赠礼品。

各方面条件都不错的名古屋扇子,也很受传统舞蹈团和文艺工作者的欢迎。在末广堂工房的展示室、名古屋的大须观音商店街、商品质量不错的百货商场,都能看到展示和出售。末广堂还举办“独创扇子制作体验”工房。除星期日、节假日外每天都举办体验活动。1~2小时的体验,只需800日元。需预约。

纸制名古屋灯笼

名古屋是日本屈指可数的折叠式纸灯笼的制造地区之一。因为优质和纸、竹子、木材、漆等材料在当地很容易入手,又位于主要道路的中间,所以是很理想的贸易据点。名古屋人口众多,不只灯笼的需求不断,也意味着名古屋有足够的工匠去制作灯笼。

另一个理由是藩主德川宗春。宗春是第7代名古屋城主,作风大胆,希望街道更加明亮,延长购物和餐饮店的营业时间,也为了女孩子晚上外出更加完全,下令城内沿街都吊上灯笼。

后来名古屋灯笼在全国的地位愈发重要,从 1800年代末开始向海外出口。这些折叠式灯笼现在仍在使用。神社、寺院用的最多,日式餐馆和居酒屋常用来作门口的看板灯笼,庆典和葬礼的时候也会点亮,还常用来作照明器具的灯罩。。

传统灯笼的专门厂家之一“WAZAMON茶屋”,位于名古屋的円顿寺商店街。店内可进行灯笼的手工制作体验。简单的15分钟体验只需500日元,不需预约。希望更细致体验的朋友,可尝试使用跟传统工匠相同工具进行的两小时体验,费用为3,500日元、需提前两天预约。

染布的名古屋友禅

友禅是使用浆糊防止渗色的防染技术,对布料、纤维制品特别是和服进行装饰的工艺。这种技法是17世纪出现的,传统画家们将和服变成了“能穿的画布”。 摹绘友禅印染,是使用预先剪好的纸样,将花纹和设计印染到布料上的简单印染技术。还有一种手描友禅印染是由拥有高超技术的工匠直接在布料上手绘,在描绘过程中,制作出原创艺术作品。每个地区都有自己喜好的友禅风格。京都友禅优雅,加贺地区的友禅细腻,名古屋友禅则被认为精致。

名古屋的第7代藩主德川宗春,非常喜欢精致、华美的东西。他奢侈的做法,后来跟喜欢朴素、内敛的幕府发生了冲突。担任藩主的时期(1730年~1739年),宗春邀请了各个领域的优秀工匠到自己的领地来,奖励传统艺术和传统工艺在这片土地上开花结果。

名古屋友禅有300多年历史, 1983年被指定为国家传统工艺品。在名古屋著名的友禅工房“堀部”,可以参加技术娴熟的友禅工匠堀部满久的工房,参观工匠和见习工匠的工作,也可以在工房体验制作自己独创的友禅作品。需要事先预约,不会日语的朋友需要懂日语的导游。

名古屋和爱知的文化遗产

这个地区现在的各种传统艺术、工艺、产业,也因拥有才华横溢、技术高超的工匠充满了活力。这些工艺因高水平的精度和超群的质量赢得了全世界的赞赏。名古屋以及爱知县的人们,对传统工艺和制造文化抱有跟走在时代最前端的制造业同样的自豪感。请来与工匠们相遇吧。亲眼观看他们的技术以及贡献,体验手工制作和工艺的世界,加深对名古屋和爱知的宝藏——艺术品和工艺品这一传统文化的理解吧。

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