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專題

名古屋和愛知的文化遺產
製造的傳統技術、藝術、工藝

有松・鳴海絞染





名古屋市以及愛知縣,長久以來,都擁有凌駕於以東京、大阪、廣島為首的其他地區大型企業的經濟影響力。從封建時代起,這裡就是日本為數不多的傳統的“製造”地區。在這個地區,製造被當作藝術完善發展,布料、陶瓷器、家庭用品和日用品、各種各樣的藝術品和傳統工藝品,以及打造這些的創新技法等,至今仍是這個地區成功的不可欠缺的部分。這些傳統工藝以及技法,也是這個地區現在超群的製造能力的根源,可以說是現在的寶藏。這裡為大家介紹幾個可以觀賞、體驗、購買名古屋和愛知縣傳統藝術品和工藝品,與工匠們相遇、可以深入了解傳統製造技能的地方。

有松・鳴海絞染

江戶時代(1603年~1868年)初期,名古屋城剛建好的時候,在連接天皇所在的京都和將軍所在的都城江戶(東京)的主幹道東海道沿線的有松村和鳴海村,擁有特殊技能的染布工匠開了染坊和店鋪。並且完成了作為有松・鳴海絞染知名的絞染技法。經過複雜的準備後,用線細細捆住布料,反复在深藍色的染料中浸泡,由此染出很有特色的亮眼花紋和模樣。

在東海道旅行的人,特别是被叫來護衛江戶將軍的武士、以及很多商人、巡禮者們,路過宿場町時,都會購買質量好、使用壽命長的布料和絞染商品,因此有松絞染就在全國出名了,人氣持續了好幾個世紀。

有松町幾乎保留著400年前的原貌,在東海道的兩側,從江戶時代延續下來的房屋和店鋪、倉庫一家接一家。雖然工藝形態引來了新的人氣,但能夠花費時間進行繁瑣的綁線工作和复原特別染色技法的熟練工匠人數卻在減少,因此,現在手工作品的價格非常高。

現在在歷史悠久的有松和鳴海仍在進行工匠的傳統絞染實演、珍貴工藝品的出售。夏季和服浴衣、小包、布匹等傳統商品跟使用傳統技法製作的現代時尚放在一起出售。有松絞染節毎年6月在保存地區有松舉辦,在慶典氛圍中能淘到很多寶。

有松・鳴海絞染作品在各處的高檔百貨商場都有出售,但要說貨品齊全和價格,肯定還是有松。請去有松了解這個傳統小鎮的產品、風景、歷史、文化吧。
有松・鳴海絞染
有松・鳴海絞染
有松・鳴海絞染

世界知名的七寶燒

日本的七寶燒作品,乍一看,可能會以為是進行了複雜手繪的瓷器。但是,這種精緻的作品其實是塗了釉在陶窯里燒出的進行了精巧裝飾的金屬工藝品。

這種技法是用又細又薄的銅、銀、金等金屬線仔細折出設計圖案的形狀,用粘著劑或錫焊將它們粘貼到金属器胎上。然後,用彩色玻璃的糊狀物填充金屬線圈出的空間,送入陶窯用高溫燒烤,燒成富有光澤的表面。為了打造出細緻又有深度的豐富光澤,一件作品要燒4到8次,其後,再進行精心打磨,最終的成品表面是玻璃質地,非常光滑,極具傳統日本七寶燒的特點。

名古屋地區製作的七寶燒,很快成為了世界上有錢人重視的貴重物品,在世界最大的應用裝飾藝術和設計博物館——倫敦著名的“維多利亞和阿爾伯特博物館”和美國的“巴爾的摩沃爾特斯美術館”等都有作品展示。

現在仍在運營的傳統七寶燒製造廠家已經不多,“安藤七寶店”是其中長年以來被公認為七寶燒藝術巨匠的一家,技術高超,製作出的作品曾在1893年的芝加哥世博會、1900年的巴黎世博會、1901年的格拉斯哥世博會上展出。安藤七寶店还被指定為天皇家的進貢品,作品被用於官方國家禮品。安藤七寶店製作的作品,現在在收藏家中間擁有很高的人氣。

位於名古屋市中心榮地區的安藤七寶店的總公司內,設有店鋪和博物館,谁都可以到訪觀賞古典和現代的頂級精選七寶燒作品,店鋪內待售的商品也種類繁多。

名古屋扇子

武士外出時,一定在左腰插兩把刀,和服胸前內袋放入和紙,腰間和刀一起還要帶上折疊式的扇子。古時候,扇子是具有各種用途的必需品。悶熱的日子可以用來扇風涼快,還能當作指示棒、劃開主人和客人之間的界限、當筆記本使用、擋住外人好奇的目光、還能當作武器和護身用具。

扇子在日本全國都有生產,特别是京都產量很高,名古屋製作的傳統扇子,略厚、重且結實,比京都的輕、薄扇子更具陽剛氣、更有武士威風。因此,從1700年代初,在處於封建社會的日本全國範圍內,需求非常高。

延續到現在的手工製作扇子的老字號廠家名古屋的末廣堂,現在也在製作各種各樣的高級扇子,一直被用來作為婚禮、生孩子、活動的回贈禮品。

各方面條件都不錯的名古屋扇子,也很受傳統舞蹈團和文藝工作者的歡迎。在末廣堂工房的展示室、名古屋的大須觀音商店街、商品質量不錯的百貨商場,都能看到展示和出售。末廣堂還舉辦“獨創扇子製作體驗”工房。除星期日、節假日外每天都舉辦體驗活動。1~2小時的體驗,只需800日元。需預約。

紙制名古屋燈籠

名古屋是日本屈指可數的折疊式燈籠的製造地區之一。因為優質和紙、竹子、木材、漆等材料在當地很容易入手,又位於主要道路的中間,所以是很理想的貿易據點。名古屋人口眾多,不只燈籠的需求不斷,也意味著名古屋有足夠的工匠去製作燈籠。

另一個理由是藩主德川宗春。宗春是第7代名古屋城主,作風大膽,希望街道更加明亮,延長購物和餐飲店的營業時間,也為了女孩子晚上外出更加完全,下令城內沿街都吊上燈籠。

後來名古屋燈籠在全國的地位愈發重要,從1800年代末開始向海外出口。這些折疊式燈籠現在仍在使用。神社、寺院用的最多,日式餐館和居酒屋常用來作門口的看板燈籠,慶典和葬禮的時候也會點亮,還常用來作照明器具的燈罩。

傳統燈籠的專門廠家之一 “WAZAMON茶屋”,位於名古屋的円頓寺商店街。店內可進行燈籠的手工製作體驗。簡單的15分鐘體驗只需500日元,不需預約。希望更細緻體驗的朋友,可嘗試使用跟傳統工匠相同工具進行的兩小時體驗,費用為3,500日元、需提前兩天預約。

染布的名古屋友禪

友禪是使用浆糊防止滲色的防染技術,對布料、纖維製品特別是和服進行裝飾的工藝。這種技法是17世紀出現的,傳統畫家們將和服變成了 “能穿的畫布”。 摹繪友禪印染,是使用預先剪好的紙樣,將花紋和設計印染到布料上的簡單印染技術。還有一種手描友禪印染是由擁有高超技術的工匠直接在布料上手繪,在描繪過程中,製作出原創藝術作品。每個地區都有自己喜好的友禪風格。京都友禪優雅,加賀地區的友禪細膩,名古屋友禪則被認為精緻。

名古屋的第7代藩主德川宗春,非常喜歡精緻、華美的東西。他奢侈的做法,後來跟喜欢樸素、內斂的幕府發生了衝突。擔任藩主的時期(1730年~1739年),宗春邀請了各個領域的優秀工匠到自己的領地來,獎勵傳統藝術和傳統工藝在这片土地上開花結果。

名古屋友禪有300多年歷史, 1983年被指定為國家傳統工藝品。在名古屋著名的友禪工房 “堀部”,可以參加技術嫻熟的友禪工匠堀部滿久的工房,參觀工匠和見習工匠的工作,也可以在工房體驗製作自己獨創的友禪作品。需要事先預約,不會日語的朋友需要懂日語的導遊。

名古屋和愛知的文化遺產

這個地區現在的各種傳統藝術、工藝、產業,也因擁有才華橫溢、技術高超的工匠充滿了活力。這些工藝因高水平的精度和超群的質量贏得了全世界的讚賞。名古屋以及愛知縣的人們,對傳統工藝和製造文化抱有跟走在時代最前端的製造業同樣的自豪感。請來與工匠們相遇吧。親眼觀看他們的技術以及貢獻,體驗手工製作和工藝的世界,加深對名古屋和愛知的寶藏——藝術品和工藝品這一傳統文化的理解吧。

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